根植人民生活 丰富创作源泉 创作不负时代的文艺精品

原标题：创作不负时代的文艺精品

　　本报笔者 王广燕 李俐

　　首届北京文化论坛文艺精品创作与传播分论坛昨天在京举办。围绕“如何推动产生文艺精品”和“新时代的影视精品创作”等话题，与会专家学者、文艺工作者畅谈他们的思考，为新时代创作生产更多优秀文艺作品贡献智慧。

　　以生活为文艺创作的源头活水

　　在论坛上，中国人民大学教授、北京作家协会副主席孙郁说，回顾过往的优秀文学作品，它们都摆脱了流行的词章和惯性思维，从人们司空见惯的生活中寻找到灵感，聚焦人们忽略思考的盲区。“鲁迅与汪曾祺先生都在北京生活多年，他们总会发现我们遗忘的东西，而这些东西恰恰是非常重要的，深深植根在我们生活的土壤里。用巴金先生的话来说，好的文学作品一定有‘诚’和‘爱’，有大悲悯。”他谈到，越来越多青年作家不再仅仅满足于自己单一的趣味，而是将创作融入到时代的风潮。“我相信随着北京的不断发展，新京派文学会不断生长，会有更多更好的作品出现在文坛上。”

　　以参演电视剧《觉醒年代》为例，演员于和伟分享了自己的文艺创作体会。他谈到，真实是塑造人物形象的首要标准，“演员塑造角色的过程，要尊重艺术创作规律，去体验生活，去搜集资料，去阅读。要把角色还原成一个活生生的人，人都有喜怒哀乐，有烟火气，也有小缺点。小缺点是很重要的，你演一个完人，观众是不会相信的。”在他看来，表演离不开生活，生活是无尽的宝藏。“所有创作的基础都来源于生活。演员要靠近生活、观察生活，勤于思考。”

　　中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院原副院长濮存昕在交流中表示，文艺精品创作必须接人气、接地气，在细微之处反映高远和宏大，让更多人能接受。“文艺精品追求高和深，但千万不能忘却有趣和通俗。一部作品把人弄‘痒’了、弄‘疼’了，它深刻有趣的思想才能够进入人们心里。”他的这番解读赢得了阵阵掌声。

　　以精品为文艺创作的不懈追求

　　“创作出精品，是每一个文艺工作者的期盼。”中国东方演艺集团艺术总监沈晨谈到“精品”的标准时表示，“文艺精品一定具有不可复制性，人们对它的欣赏是不受年代限制的，同时它在不同文化领域都具有研究的价值。”他提出了“精彩、精心、精密、精妙”四个关键词：“创作者要用精彩的内心去发现最绚丽的色彩，经过精心挑选和打磨，精密地完成创作的每一步过程，尤其是舞台艺术，众多部门需要像齿轮一样配合。最后要有精妙的一笔，也就是每一部作品最有价值的灵感部分，起到画龙点睛的重要作用。”

　　“什么叫精品？要纵向和横向交叉比。”濮存昕对此有自己的标准，“纵向就是和前辈老师比，和历史先贤比，你是不是能与之齐肩，是不是胜于他们，是不是还在追赶；横向比，就是和同行比，和别的剧团、门派比。谁的表演让我眼前一亮，我就要向谁学习。同时要有开阔的眼光，看到全世界的好作品。”

　　中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说，文艺精品的出现是一个时代艺术创作高峰的标志，新时代文艺精品之“精”，在于思想精深、艺术精湛、制作精良，这些都指向新时代中国文艺发展需要达到的目标、高度和水平。“从美术作品的角度而言，精品力作要能够定格时代精神，塑造典型形象，创新视觉图式，体现精彩笔墨。”他谈到，在北京悠久的历史文化中，有许多重要事件、典型人物值得美术创作者浓墨重彩地描绘。“我们要继续精心规划，组织创作，精雕细刻，为我们的民族和国家留下更多精彩的视觉画卷。”

　　以人民为文艺创作的根本立场

　　论坛上的多位嘉宾谈到了要坚持人民立场，准确地把握并满足人民群众的文化需求。北京北广传媒影视股份有限公司艺术总监、导演张永新说，在《觉醒年代》播出以后，有不少年轻观众在弹幕上刷“我竟然在看一部红色题材剧”，在他看来很多90后、00后甚至是10后的观众，并不是对这类题材作品不感兴趣，他们反感的是悬浮的、不接地气的，甚至是胡说八道的作品；他们接受的是真诚的、真实的、有历史文化穿透力的作品。他说：“我最强烈的感受就是，一定要拍出真实、具有真情实感和力量的作品。”

　　北京2022年冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演张艺谋通过视频发言，分享了如何在开闭幕式中充分展现中国人民自信开放的形象。他谈到，普通人跳着中国大江南北都有的广场舞，“拉开”冬奥会开幕式序幕；来自大山里的马兰花合唱团，唱响了奥林匹克会歌。这些开幕式的亮点，都源自人民性。